这一夜，中国女星个个一眼万年，可也给中国电影留下一个最大遗憾

第76届戛纳电影节开幕了。

(相关资料图)

在过去，红毯走秀是重头戏。

很多女星“出口转内销”，红毯走一遭，回国后立刻身价翻倍。

“毯星”一词也应运而生，其本质上就是利用信息差，来抬高明星的身价。

但互联网时代的兴起，抹平了这种信息差。

大家也知道了背后的猫腻——

“花钱蹭红毯”和“带着作品走红毯”，是完全不同的两回事儿。

毯星之路已经行不通了。

渴望成名的明星不再动走红毯的歪脑筋。

红毯秀经过提纯后，反而含金量更高，更回归电影本身了。

本届的戛纳电影节就是力证。

气场最强大的就是巩俐。

尽管巩俐这几年作品不多，但在世界影坛地位极高。

以这次电影节为例，巩俐的咖位仅次于电影节海报女主凯瑟琳·德纳芙和终身成就奖得主迈克尔·道格拉斯。

举办方也给足了巩皇面子，让她第四个出场。

排在她前面的是，封面女郎凯瑟琳·德纳芙，《低俗小说》女主乌玛·瑟曼，戛纳影帝麦斯·米科尔森。

巩俐出场后，立刻艳压全场，这强大的女皇气质，隔着照片都能感受到。

镜头拉近，巩俐身穿ALAÏA 2023秋冬礼服，佩戴Cartier珠宝，呈现出一种雍容华贵的气质。

再来张特写。

岁月并没有在她身上留下太多痕迹，57岁的她依旧昂着头，向世界展示东方女性的魅力。

随后，#戛纳为巩俐清场#迅速登上了热搜，相关阅读突破了1.2亿，巩俐就是中国电影的牌面。

接下来就是最近风头正劲的朱一龙。

刚加冕金鸡奖影帝的他，也出现在了戛纳红毯上。

由他主演的影片《河边的错误》，入围了本次电影节“一种关注单元”。

本片定档12月27日在法国公映，朱一龙这次是带着作品去走红毯的，腰板自然挺得更直了。

值得一提的是，朱一龙粉丝在机场接机时，吸引了著名导演是枝裕和，粉丝热情介绍朱一龙是一名中国演员。

其实4年前，朱一龙就受品牌方邀请参加过戛纳电影节。

当时，他还被嘲讽没有作品去蹭热度。

但这一次，从车上下来后，朱一龙已经多了几分自信从容。

4年前，他是“小梁朝伟”，4年后，他已经是影帝朱一龙。

在主办方举行的晚宴上，朱一龙还和是枝裕和、麦斯·米科尔森等人热情攀谈。

讲真，朱一龙的气质很符合是枝裕和电影的调性，期待他们日后有合作的机会。

戛纳红毯当然少不了张雨绮的身影。

这一次张雨绮除了电影人外，还有一个新的身份，她将受邀参加授勋仪式，担任法国尼斯旅游文化大使。

《美人鱼》里，张雨绮有句经典台词：“追我的人从这里排到了法国。”

不知是否是这句话，让她收获了文化大使这份殊荣。

张雨绮很会玩梗，说道：“如果你也想法国排个队，就来尼斯吧！”

戛纳红毯更是张雨绮的主场。

早在2014年，她就身穿绿色战衣亮相戛纳。

只见一袭深V拖尾绿裙，将她的傲人身材紧紧包裹，而复古盘发又衬托出她丰腴霸气的气场。

这一次，张雨绮虽然没有当年那么惊艳，面容也不复当年，衣品却依旧在线。

低领抹胸V字的黑色礼服诠释出了女人的性感。

而颈部一朵花，明显寓意“颈上添花”；

腰间的橘色裙摆，又增添了几分温情，黑色和亮橘色的搭配尽显高级感。

或许只有张雨绮能驾驭得住这种张扬的造型。

此外，红毯秀上还出现了95后小花关晓彤的身影。

这已经是关晓彤第四次出席戛纳红毯秀了，不得不感叹她的资源是真的好。

从四次装束也能看出，关晓彤已经脱离了当初的少女气，身上的女人味儿越来越足，但和成熟女星比尚有差距。

这次关晓彤扎了一个可爱的丸子头，脖子上戴一串宝石项链，身穿带钻黑色抹胸长裙，衣服是很惊艳。

但可惜她最吸睛的大长腿没露出来，有点浪费天赋了。

而且她驾驭这套衣服有些吃力。

高清图里能明显看到抹胸裙勒出了一些赘肉，关晓彤面容甜美，但多少有些“虎背熊腰”了。

红毯秀上还出现了蒋梦婕，没错，她就是李少红版《红楼梦》里的林黛玉。

只不过林妹妹这次一改柔弱风，来了个御姐范儿。

只见蒋梦婕穿着一件白色大衣，只不过这件大衣有些“衣不遮体”，里面藏着黑色bra和包臀礼裙。

但客观来说，她的身材实在缺乏看点。

而且从她的妆容也能看出，很明显在迎合西方审美。

《名利场》杂志发布了她的照片，外媒甚至夸赞她是红毯秀上的最佳look。

可是中国网友却吐槽这个造型实在太丑。

对此蒋梦婕回应：“随便说，我很喜欢。”

蒋梦婕这些年的作品乏善可陈。

这次因为夸张造型引起争议，再自抛自扣亲自回应，难免有炒作之嫌。

只不过这一套已经被“某冰冰”玩烂了，吃不开了。

另一位演员，出演过《盲山》《推拿》的黄璐。

这次的造型也很特别。

她身穿紫色鎏光长裙霸气亮相，但客观来说，她像披了一件闪闪发光的锡纸，真怪我们不懂时尚。

此外流量明星龚俊，也受品牌方邀请前往戛纳。

只不过我们只能看到他在机场的粉丝接机图，看不到他的红毯走秀图。

朱一龙花了4年从龚俊这个位置走上真正的红毯，不知道龚俊能否续写前辈的传奇。

对了，《狂飙》里大嫂的扮演者高叶也受邀前往戛纳。

她po出了机场出发照，一身干练率性的休闲装让人眼前一亮。

从这身装扮也能看出高叶一身轻松。

随后是枝裕和新片《怪物》首映这天，她亮相了红毯。

上半身的搭配，让人想到了敦煌飞天仙女。

但腰身一侧的线头，还是引发了一些议论。

看完了群星争艳，皮哥多少有些喜忧参半。

喜的是，“毯星时代”已经过去。

现在能走上戛纳红毯的，基本都是有代表作的电影人。

他们向世界展示了中国的魅力。

忧的则是，这一次戛纳电影节，中国的演员去了，媒体记者去了，狂热的粉丝也去了。

唯独缺席的是中国电影。

有人立刻会反驳，谁说中国电影缺席了？

这一次，聚焦上海打工青少年的纪录片《青春》入围了主竞赛单元，角逐金棕榈奖；

朱一龙主演的《河边的错误》，周冬雨和刘昊然主演的《燃冬》，入围了“一种关注”单元；

此外新人导演耿子涵拍摄的《小白船》，也入围了金摄影机奖和导演双周单元。

这些都体现出了中国电影蓬勃向上的生命力。

但老实讲，这些入围作品都是电影节里的“开胃小菜”。

我们把目光放到主竞赛单元，看看主桌上的那些真正“硬菜”，中国电影似乎就有些落寞。

虽然《青春》入了围，但戛纳电影节历史上，纪录片获金棕榈奖的，毕竟还是少数。

同在亚洲，日本有是枝裕和，越南有陈英雄，都是熟悉的名字，都在撑着门面。

仅看一个年份、一个电影节，或许有偶然因素。

那我们就看看过去4年，欧洲三大电影节（戛纳电影节，柏林电影节和威尼斯电影节）上中国电影的表现。

这4年里，入围三大电影节的，有《兰心大剧院》《南方车站的聚会》《隐入尘烟》《地久天长》这些大家比较熟悉的电影。

还有《白塔之光》《艺术学院》《青春》这类的小众电影。

但真正大放异彩的，只有2019年的《地久天长》。

本片主演王景春和咏梅，包揽了最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖。

这部讲述丧子之痛的电影在国内上映后反响平平，票房不过4000万出头，猫眼评分只有8.8分。

要知道《晴雅集》猫眼都能打出9.2分，可见大众对这类致郁类电影并不感冒。

总结下来就是，中国电影这4年在欧洲三大电影节上，只有《地久天长》一个独苗，这部片在国内还不受待见。

在过去不是这样的。

上世纪90年代，张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，轮番向三大电影节发起冲击。

张艺谋凭借《红高粱》获得金熊奖，陈凯歌凭借《霸王别姬》获得金棕榈奖，电影《活着》还为我们带回了中国首位戛纳影帝。

张曼玉也凭借《阮玲玉》获得柏林影后。

不难发现，那时候中国电影在三大电影节，有着极重的影响力。

能在这些电影节上获奖的，几乎都是国内影坛一线的导演和演员，这些电影的受众也很广。

到了2000年之后，当第五代导演转向商业片的赛道时，以贾樟柯和娄烨为代表的第六代导演，继承了前辈的光荣使命。

贾樟柯的《三峡好人》拿到了金狮奖，王小帅的《十七岁的单车》、顾长卫的《孔雀》拿到了银熊奖，《图雅的婚事》拿到了金熊奖。

可以看到，这些导演、演员虽然身薄，却依然在用一次次提名、获奖，支撑着中国电影在国际影坛的那份厚重。

而2010年之后，情况变得严峻起来。

可能需要隔几年，我们才能听到中国电影在国际影坛上的“好消息”。

2014年，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，捧得金熊奖；

2019年，王小帅的《地久天长》包揽了男女银熊奖；

而《地久天长》之后，整整4年，中国电影没能在国际舞台上，再登巅峰。

这4年里，隔壁的日韩电影，依旧在持续发力。

2019年，奉俊昊带着《寄生虫》，征服戛纳，横扫奥斯卡；

2020年，韩国导演洪尚秀拿下柏林电影节最佳导演；

2021年，滨口龙介的《偶然与想象》，拿下柏林电影节评审团大奖；

2022年，朴赞郁凭借《分手的决心》，拿了戛纳主竞赛单元最佳导演；

也是在这一年，宋康昊主演了是枝裕和的电影《掮客》，加冕戛纳影帝。

这4年里，我们国内的电影人，也没闲着。

票房纪录被《你好，李焕英》《长津湖》先后打破；

4年里，票房超过40亿的国产电影，达到了8部。

这种“繁荣”现象，极大地刺激了新入行的导演。

他们的艺术梦想，被膨胀的票房和资本击得粉碎。

于是我们看到，中国电影在国际上的声音越来越小，在国内电影院里，却震耳欲聋。

这是新时代的圈地自嗨。

如果关起门来拍电影，确实能拍出一些优质电影也就罢了。

但事实上是，以10年为单位，我们明显能感觉到中国电影在走下坡路。

90年代的好电影是《红高粱》，是《霸王别姬》；

00年代的好电影是《一一》，是《鬼子来了》，是《三峡好人》；

10年代的好电影是《让子弹飞》，是《我不是药神》；

那么20年代呢？

是《满江红》？是《长津湖》？还是《你好，李焕英》？

情怀的东西越来越多，主旋律的色彩越来越重，情绪电影越来越吃香。

真正属于电影本身的，越来越少。

这种循环刺激之下，中国电影也越来越干瘪。

所以，戛纳电影节上，那一抹中国“红”，是希望，也是悲哀。

这一夜，戛纳红毯中国女星个个千娇百媚，一眼万年，可依旧掩盖不了这个事实。

我们当然希望在这样盛大的世界艺术聚会上，看到更多的中国面孔，听到更多的中国声音。

但我们却‬发现，这些仅有的“中国元素”，只是浮在表面。

太多的电影人穿件战衣，摆个pose，说点漂亮话，最后还是回来继续躺平发展。

这也留给‬‬中国‬电影‬最大‬的‬一个‬遗憾‬。

乔布斯说，stay hungry stay foolish （求知若饥，虚心若愚）。

李成儒说，能耐是饿出来的。

乍一看，中国电影已经熬过了饥饿的年代。

动辄数亿的制作成本，日益增长的票房数字，让人陷入了一种美好幻想。

可当所有人都吃饱了，我们曾经引以为傲的那张中国电影名片，却几乎荡然无存。

中国电影的盛装，何时能为它重新穿上？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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